神話交響管樂團　第八季音樂會
空色　CONCERT

演出曲目：

《隨想曲》Capriccio｜Frigyes Hidas
Frigyes Hidas(1928-2007)是著名的匈牙利作曲家，他的作品涵蓋非常廣闊，從管弦樂、室內樂、芭蕾舞配樂、歌劇，以及許多的協奏曲都有非常優秀的作品。隨想曲這首作品是Hidas自1970年代就已創作完成的管樂作品，在1995年由作曲家重新配器改編而成今日演奏的版本。而這首曲子也是匈牙利境內幾乎是每個管樂團的標準節目之一。有人說Hidas的作品很像美國Alfred Reed(艾弗列特‧呂德)，但細細品味，還是覺得有許多不同且值得再三玩味的有趣之處，從一開始木管樂器與銅管樂器交錯出現像觸技曲般的段落，到中段如同威尼斯船歌的詠唱，與最後尾奏驚喜般的低音豎笛惡趣味，到處都充滿驚奇，彷彿走進了遊樂園一樣！

《交響曲第三號：色彩》

Symphony No.3 - A Colour Symphony｜Philip Sparke

英國作曲家菲利浦‧史巴克(Philip Sparke)1951年出生於英國倫敦，自幼學習鋼琴及小號演奏。高中畢業後，進入皇家音樂學院(Royal College of Music)學習作曲 、鋼琴及小號演奏，在此期間便對管樂作品創作產生濃厚的興趣，分別完成生平第一部銅管樂團作品「Concert Prelude」及管樂團作品「Gaudium」。畢業後接受紐西蘭銅管樂團大賽主辦單位委託創作「The Land of the Long White Cloud」後，自此揚名樂壇，常常收到世界各地的委託創作邀約。史帕克也經常四處旅行，擔任樂團指揮或比賽的評審，並在2000年成立出版公司「Anglo Music Press」，用以出版自己的作品。
*曲目介紹引用與修改自網站「聽 寫 L'Harmonie」，作者：Eric Hsieh


第三號交響曲「色彩交響曲」是史巴克於2014年時受德國北部布萊梅市近郊的維德爾交響管樂團（Sinfonischen Blasorchester Wehdel）所委託創作的作品。於2014年11月22日由該樂團的指揮 湯瑪士．拉茨克（Thomas Ratzek）指揮首演，而Sparke也親自出席了這首樂曲的首演音樂會。而這首作品於2017年1月23日，獲得美國國際管樂協會（National Band Association）所主辦的作曲大賽首獎殊榮。

這首樂曲是根據「共感覺（synesthesia）」這個心理學名詞所得到的靈感來寫作的。這種僅有一部份的人才會有的知覺現象，就是從音樂或文字中感受到顏色，或是從物體的型態中感受到味覺的特殊感覺。


其中一種就是聽到聲音就好像是「聽到」顏色的「色音共感覺（色聽）」。這種聲音伴隨顏色一起聽到，或是主張調性音皆有特定顏色而來進行創作或演奏的音樂家其實是意外地多，在古典音樂作曲家中，像是李斯特、梅湘、史克里亞賓、林姆斯基．高沙可夫等人也被認為應該是具有共感覺的人。此外，僅有一部份人才有的絕對音感，也能用共感覺這種知覺現象來說明。

這首交響曲在委託創作時，拉茨克就希望與要求不僅是低音木管樂器、包含豎琴、鋼琴、大提琴（在歐洲管樂團中大提琴也是基本配置）在內，所有管樂團中會使用到的樂器都能發揮本身的可能性。所以在寫作時，管樂器的音色與其所編織而成的和聲，就被當作是用來描繪音樂的「音樂調色盤」中的各種工具，來構成整首樂曲。



這首演奏時間超過30分鐘的交響曲，總共有五個樂章。各樂章分別為「白色」、「黃色」、「藍色」、「紅色」、「綠色」等五種顏色的副標題。雖然這五個樂章都用不同色彩感覺來創作完成，但史巴克說：「並沒有將特定音色和音準與實際顏色有對應關聯，或是必須追求嚴格整合性的作品。」

全曲是由以下五個樂章構成：

【第一樂章：白色】
此樂章的特徵就是展現開放式的和聲與各樂器純粹的音色。法國號圓潤高雅的音色演奏出具有明亮質感的Ｃ大調（鋼琴的白鍵）主題旋律後，各種樂器的音量不斷堆疊，最後在全樂團齊奏中達到此樂章的高潮。而田園風般的牧歌間奏，則是為了引領樂曲進入靜謐尾聲氣氛的設計。此樂章可說是觸碰心靈的感人樂章。

【第二樂章：黃色】
此樂章著重於高音域樂器的配器使用，樂曲的表現造成色彩上和氣氛上都是明亮與陽光的感覺。旋律性的動機卻非常短、又頻繁更換主音與音域、好像是以爭吵的方式來讓音樂前進。但是作曲家在中段時卻寫出了小調模式的長旋律主題作為區別，但為了結束這個樂章，很快地又回到了充滿陽光的音樂風格上結束此樂章。

【第三樂章：藍色】
此樂章配器只有使用到木管樂器、打擊樂器與弦樂器演奏的樂章。此樂章不是你所想像的爵士樂「藍調」，但「藍色」這個名詞就是會讓人想像到寂靜與無盡荒涼的感覺。在單簧管所演奏的悠長頌讚歌旋律上，加上了分別由弦樂器、豎琴、鋼琴所演奏的回聲樂句。這是一個在靜謐中展現各樂器獨特音色與演奏者技巧的樂章。


【第四樂章：紅色】
此樂章是寫給銅管樂器與打擊樂演奏的樂章。和第三樂章相同，以及和史巴克所寫的「舞蹈樂章（Dance Movement）」一樣具有同樣的構想。此樂章使用了銅管樂器展現出積極與樂觀的風格，也就是「紅色」。各種的銅管家族樂器會分別表現出不同的特徵，以強而有力的賦格風格樂句與大鳴大放的信號曲式相互交織。此樂章是個由節奏性打擊樂陪襯、讓銅管自由自在展示其存在感力度的樂章。


【第五樂章：綠色】
在這個終樂章中，「綠色」這個名詞是被當成從「自然」中導出「綠意盎然、肥沃、充滿活力」的意義來看待。這個樂章和之前四個樂章不同之處，是將管樂團中所使用的各種樂器音色用多采多姿的組合方式攪拌在一起，反而更能建構出比原色更將豐富的旋律。由於充滿駕馭感與精力，這個樂章特色上就展現出舞曲一樣的風格，在活力十足的木管樂器高亢吟唱中，加上響亮銅管樂器的信號曲，以象徵勝利的方式結束全曲。

各位愛樂者如果能在這首樂曲中看到各種「顏色」，說不定你也是具有共感覺的人喔！然而就算是沒有啟發這樣的感覺，也請你細細的欣賞這首精彩的作品！



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演出人員

樂團首席︱劉力僑

短笛︱林意森、劉宜訢

長笛︱呂侑珈、林意森、侯舜傑、彭芊芸、劉宜訢

雙簧管︱張則希＊

單簧管︱林巧芯、郭孟齊、陳均柔、劉力僑、劉佳歆、劉詩芸

低音單簧管︱郭泓伸

高音薩克斯管︱吳采晏

中音薩克斯管︱王逸芃、吳采晏、林家慷、張棠羽、劉威辰

次中音薩克斯管︱謝銘倫

上低音薩克斯管︱王妍玉

法國號︱吳東展、莊政潔＊、溫郁盈＊、蕭佑永

小號︱何欣靜、吳重霖、李御豪、張沛翎、劉子弘、Carolyn Scott

長號︱買雯靖、謝麒諺

低音長號︱劉順成

上低音號︱林怡盈、劉士銘、劉錡樺

低音號︱許少謙、陳耀慶

大提琴︱林煒倫、張澄鎧

低音提琴︱吳佳穎

鋼琴︱洪家豐

擊樂︱林廷諺、孫偉庭、翁璿涵、陳盈如、陳琪堯、鄭湘樺、賴侑陞、謝慈嫻、劉祖延

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行政團隊

團長暨樂團指揮：張哲綱

行政總監：謝麒諺

舞台總監：陳飛帆

樂器管理：孫偉庭

公共關係：林意森

視覺設計：溫朵盈盈

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特別感謝

國立成功大學學生活動發展組

國立成功大學管弦樂社

國立成功大學管弦樂社社長

國立成功大學管弦樂社影片組

國立成功大學國樂研究社

國立成功大學藝術中心

何春頤老師

情鋁藝術工作室

橘子水樣

東洲黑糖奶舖


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《神話交響管樂團》
(MSWO)由國立成功大學管弦樂社資深的管樂團團員及台南地區喜愛音樂的朋友共同組成，從音樂至行政皆維持團員共治的開放性，是《神話》的最大特色。

《神話》不僅是提供成大資深團員得以發揮長才的舞台，更希望活絡台南地區新生代的音樂能量。自創團以來，已舉辦六場管樂團音樂會與一場重奏音樂會，並頗受好評。

“演繹如神話般美好的音樂，是我們的初衷，亦是遠景。”這句話已然是神話的中心思想了，明年2025我們將會登上國家級場館—衛武營國家藝術中心音樂廳，也是創團十年的里程碑。我們期許，在不久的將來，神話的腳步將會遍及台灣，甚至是世界的每一個角落，將美好的音樂傳達給需要的人。


2016 創團音樂會 ”Brilliante”
2016 室內樂音樂會 「新聲 New Born」
2017 第二季音樂會 “StoryTeller”
2018 第三季音樂會 “徹夜舞擺 Tanz mit Mir”
2019 第四季音樂會 “戲如人生 QUESTA È LA VITA”
2023 第六季音樂會 “來杯美式吧! Americano, Please !”
2024 第七季音樂會 “經典復刻－RETRO”


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