¡¡Hola a tod@s!!

En el programa de esta semana explico cómo fue la década dorada del cine de Hollywood.

El final de la década de los años 30 asistió al nacimiento de las superproducciones de Hollywood.” Lo que el viento se llevó” fue una muestra de ello, una película de productor, el gran David Selznick dirigida en 1939 por Victor Fleming y protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh.

El año 1939 fue el de “la diligencia”, el gran clásico del western dirigida por el maestro John Ford que lanzó al estrellato al duro vaquero John Wayne.
Además de “El mago de Oz”, dirigida nuevamente por Victor Fleming, Disney lanzaba en 1937 el primer largometraje de dibujos animados, “Blancanieves y los 7 enanitos” al que siguieron “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi”.La fórmula exitosa de Disney consistía en adaptar cuentos clásicos acompañados de canciones como parte de la trama.

En segundo lugar explico como Orson Welles fue el nuevo padre del lenguaje cinematográfico, que como director, guionista y actor dio un gran paso en la industria del cine con un estilo propio e inconfundible que sigue usándose en el cine actual. Su ópera prima como director fue la genial “Ciudadano Kane”, biografía de un magnate de la prensa americana. Con ella, Welles revolucionó la narrativa cinematográfica incluyendo recursos como la profundidad de campo o el gran angular. Otras películas importantes de su filmografía son “El 4º mandamiento”, “Campanadas a medianoche” y “La dama de Shangai”.

Finalmente, explico cual fue el periodo clásico del genuino cine negro norteamericano, que va desde “El halcón maltés” de 1941 hasta “El beso mortal” de 1955.Otros lo alargan hasta 1958, año de “Sed de mal”.
El cine negro se caracteriza por un estilo de contrastes entre luces y sombras, fotografía en b/n, atmósfera neblinosa y lluviosa, humo de incontables cigarrillos y rodaje en exteriores.

La gran figura fue, sin duda, Humphrey Bogart, el rostro del cine negro.Tipo duro, feo pero atractivo, irónico y mujeriego pero honesto en un mundo corrupto y traidor,Todo esto se puede comprobar en “El sueño eterno” dirigida por Howard Hawks en 1946, en la que Bogart interpreta al cínico detective Phillip Marlowe. Basada en la novela de Raymon Chandler, la película es puro cine negro: diálogos brillantes cargados de ironía, una trama muy compleja de seguir que confunde al espectador y Bogart en estado puro dando réplica a Laren Bacall, mujer fatal por excelencia, con la que formó una de las parejas más atractivas del cine.

Otras grandes películas representativas del cine negro son: “Perdición”, “El último refugio”, “Callejón sin salida” o “El cartero siempre llama dos veces”

Una vez más gracias por pasaros por aquí y espero vuestros comentarios.

¡Larga vida al cine!

JC

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